DISK 2 COMMENTARY

김 : 안녕하세요? 저는 좋은놈, 나쁜놈, 이상한놈을 감독한 김지운입니다. 올 한해 그 어떤 영화 보다도 다사다난하게 보냈던 놈놈놈 commentary시간이구요.. 오늘은 저와 이 자리에 정말 모시기 힘든 세 명의 멋진 남자 송강호씨, 이병헌씨, 정우성씨를 모시고 같이 commentary를 하기로 하겠습니다. 인사부터 나누시지요..

송 : 네.. 송강홉니다.

이 : 네, 안녕하세요? 나쁜놈 역할을 맡은 이병헌입니다.

정 : 안녕하세요? 좋은놈 정우성입니다.

김 : 네.. 오늘 commentary는 배우들이랑 하는 commentary니까 그 많은 놈놈놈 팬들이나 DVD팬들이 저 보다는 아마 배우들 얘기를 많이 듣고 싶어 할 것 같애요. 그래서 기탄없이 좋은 얘기, 나쁜 얘기, 이상한 얘기를 많이 해 주시기 바랍니다.

정 : 이게 해외 version이면 해외를 위한 해외 version인가요? 국내 팬을 위한 해외 version을 국내 팬들에게 보여주는 해외 version인가요?

김 : 무슨 말인지 잘 모르겠지만 국내 팬을 위한 해외 version...

이 : 기대를 져버리지 않는 정우성씨 멘트였습니다.

정 : 국외 버전이면 영어로 해야되지 않을까 하는 우려와 걱정 속에...

김 : 해외 무인도기를 또..

이 : 현실적으로 schedule상 저는 오기 힘든 schedule이었는데 정우성씨의 commentary가 너무 기대되서...

김 : 저도 마찬가집니다... (02:21) 창이 이병헌씨가 등장하네요...

송 : 그 해외 version도 cannes version이 있고... 두 가지가 아니었나요?

김 : cannes version은 지구상에 없어질 것 같고

송 : 최종적인 global version으로 생각하면 되겠네요...

김 : 네 그렇습니다. cannes의 완성 version이라고 할 수 있겠지요...

정 : 참.. 한 편의 영화로 참 많이 우려 드셨군요...

김 : 네.. 한 편으로는 다른 분들은 부정적으로 생각할 수도 있지만, 우려 먹기도 많이 우려 먹었지만.. 워낙 찍은 것도 많고, 그리고 이게 편집을 하면서 무언가 scene을 첨가하고 빼고 바꾸면서 뭔가 다른 맛의 영화를 만들 수 있을 거라고 생각을 했었어요.

(03:21)

김 : 이 장면이 영화에서 창이가 처음 나오는 장면인데 찍을때 기분이 어땠어요? 좀 부담감이 있었나요?

이 : 사실 이 scene이 우리가 촬영을 중반, 후반부쯤에 새롭게 끼워 넣게 된 scene인데 실내 스튜디오에서 찍은 것 같지만 사실 야외, 한참 눈 오고.. 굉장히 추웠을 때 찍은 거라 사실 스텝들도 그렇고 굉장히 좀 고생스러웠던것 같애요. 그 때 바깥에선 굉장히 추운 날씨고 안에서는 입김이 나오니까 그 온도를 맞추기 위해서 또 온풍기를 갖다 놓고 틀었다.. 껐다 하면서.. 음... 굉장히 어색한 웃음이라고 하셨는데 솔직히 배우들은 그럴 때가 제일 곤욕스러운것 같애요.. 굉장히 어색한 그런 동선과 대사와 감정을 주문하면 배우들은 마치 마술사처럼 모든걸 다 해 내리라고 믿는 감독들이 간혹 있더라구요...

김 : 네.. 간혹 있는데...

이 : 네.. 저 scene 찍으면서 그런 생각을 많이 했어요...

김 : 그걸 또 훌륭하게 보여주는 연기자가 있고...

(04:25)

김 : 이 장면은 그.. flying cam 으로 유명한 회사들 몇 개 있는데 그 중에서 말 그대로 flying cam이라는 회사 이름을 가진 회사가 찍었으니까... ‘Van Helsing’도 찍었고, ‘Mission Impossible’도 찍었고, 그리고 ‘Spiders’도 찍었나? ‘007’도 찍은 플라잉 캔 회산데 여기서 이제 flying cam 조종사 operator와 camera man은 사실은 인물을 찍은건 처음이래요.. 프랑스 친구가 모형 헬기를 띄웠는데 유럽대횐가 세계 대회에서 우승한 전력을 가지고 있고, 이 team들은 아마 ‘황후화’를 찍었다는 얘기가 있었어요.

(05:15)

김 : 이 장면 같은 경우에는 손색이 없이 잘 찍었던것 같아요. 강호씨 이거 찍었을 때 되게 힘들었었지요?

송 :  요게 이제 첫 촬영으로 기억이 나는데 양수리 셋트장입니다.

김 : 그렇지요...

정 : 재작년인가요? 그럼?

김 : 도원이 지금 막 지나가네요.. 폼 잡고...

(05:42)

송 : 이 때부터 좀 힘들었죠. 이거를 다 한 번에 깔끔하게... 그런데 좌판이 생각보다 깔끔하게 안떨어져가지고 여러번 갔던 기억이 나는데...

김 : 그리고 저 쪽에 또 준비된 의상이나 이런 것들도 take로 많이 가면서 모자라서 마지막 두 차롄가 남았을 때 성공해야 된다는 강박감이 되게 배우에게 컸을 거라는 생각이 들어요.

(06:23)

정 : 여기가 이제 중국 자이관이죠...

송 : 가장 더울 때 10개월, 9개월 정도 촬영 기간 중 가장 더운 날씨 속에서 촬영했던 기억이 나는데...

김 : 저기 모 유명한 air가 들어 있는 신발... 또 말 할 수는 없지만 air가 들어있는 신발이 뻥 뻥 뚫릴 정도로...

송 : 고무로 되어 있으면 고무가 녹아 가지고...

김 : 등짝에 누가 회초리로 친 것 처럼.. 쫙쫙 친 것 처럼.. 심지어는 오승철 조명 감독은 자기 등에 피나는줄 알았다고... 그렇게 따가웠던 햇살.. 기억나네요.

이 : 그런 영화들이 많지만 참 우리 영화도 보면은 그 강렬하게 뜨거웠던 계절과 또 매서웠던 추위와 모든 것들을 다 겪었던것 같애요.

김 : 제 영화가 특히 그래요.. 내가 사계절을 다 담을려고 하지요..

(07:44)

김 : 본격적으로 저 장면에서 태구의 캐릭터가 나오는 하나의 중요한 장면이었던것 같아요.

송 : 태구는 절대 멋있는 놈이 아니다 라는 것을 확실하게 초반에...

(08:06)

김 : 이 장면은 원래 cut, cut으로 나누었던건데 계속 심심하게 찍히는 듯한 느낌이 들어서 한번에 쭉....

이 : 저는 심심했는데...

김 : 자기가 안나온 장면은 다 심심한 법이야... (08:27) 여기가 이제 셋트고 바깥 장면은 cg로 합성을 해야되기 때문에 지금 밖에서는 아르바이트생들이 푸른색의 옷을 입고 열심히 지렛대로 기차를 흔들던 모습이 기억이 나네요. 몸에 딱 달라붙는 푸른색 옷을 입어서 무척 민망해 하면서 열심히 지렛대를 흔들던 생각이 납니다,

정 : 그런데 인터뷰 때도 계속 얘기 했는데 모든 사람은 다 강호형이 태구라는걸 알았는데 어떻게 형은 몰랐어요?

송 : 시나리오를 보니까 워낙 세 명이 다 좀 이상하게도 보이고 이상한 놈이라고 하는데 다 이상하게 보이는 거지.. 그래서 내가 어떤 역을 해야 되나.. 내가 잘 몰랐지...

(09:25))

정 : 다시 자이관이 나오네요.. 이 기차 촬영 끝나고 천만원인가에 사 가라고 그랬었나요?

김 : 팔백만원인가에 사 가라고 했었는데 옮겨갈 방법이 없어서....

김 : 저 기차는 이제 저걸 끝으로 해서 이제 모 박물관이나 이런데 들어가는.... 어쨌든 저 기차가 50km이상을 달린 증기기관차라 다른 어떤 영화에서도 이렇게 빨리 달리는... 우리 기관차의 기관원들이 자기네들은 30km이상 안달려 봤다고.. 물이 생긴다고... 사고 나면 어떡할거냐고... 막...

송 : 1300년대에 만들어진 기차.. 그 때 실제로 운행됐던 기차니까 그런 염려가 될 만도 하지요... 사실은...

김 : 사실은 1300년대?

송 : 아.. 1300년대가 아니라 1930년대...

이 : 깜짝이야...

(10:40)

김 : 아.. 이 음악은 내가 opening에 세 사람이 모이는 기차 scene에 active한 음악을 원했었고, 음악 감독을 중국으로 직접 불러서 현장도 못나가게 하고 호텔방에 거의 강금하다시피해서 음악을 작곡하게 했어요. 그래서 이제 찍어온 것을 현장 편집하면서 거의 현장 음악처럼 붙여서 그런 active한 맛을 더 요구했던... 음악 감독들이 중국에 와서 현장도 못나가고 그래서 음악을 만들었던 기억이 납니다.

(11:56)

김 : 어색하지 않게 안과 밖의 연결이 잘 됐던것 같애요. 지금 cg team이 배경을 set안에서 창문을 통해서 그려 넣기도 했지만 광선이라든가 강호씨 특유의 그런 연기 호흡들이 잘 매치가 됐던.. 그래서 하나도 어색하지 않았던...

(12:26)

이 : 이 장면은 아주 real한 것 같아요...

송 : 흐흐흐흐

이 : 송강호씨 연기 중에 제가 굉장히 마음에 들었던 연기입니다.

(12:41)

김 : 여기 폴짝 뛰어 오는 저 연기를 보고 되게 좋아하는 사람달이 많았던.. 이 걸음걸이는 뭐 어떤 roll model이 있었어요? 그런데 왜 그렇게 반말했다.. 존댓말 했다 그러지? roll model이 있었어?

이 : 넌 누구냐? (웃음) 그건 제 기억에는 현장에서 감독님하고 저하고 계속 창이란 인물을... 저게 초반 촬영 때 였으니까 창이라는 캐릭터를 이것 저것 몸짓 하나하나 만들어 가는 과정 중에 나온 좋은 idea였던것 같애요.

(13:21)

김 : 이것도 되게 어렵게 찍은 장면이었었는데 저게 되게 focus... 이동 때마다 focus가 초점이 계속 틀려지기 때문에 아주 애를 먹었던 장면이었던것 같애요.

정 : 그래서 뒷부분이 다 날라갔지요.

김 : 그리고 어쨌든 도원의 첫 등장... 진면목이 딱 나오는 장면은 이 장면이... 멋있는것 같애서... 이 장면에서는 박수까지 나왔던.. 외국에서 봤을 때

이 : 그 때 정우성씨가 치더라구요.. 제가 봤을 때(웃음)

정 : 어찌나 좋던지...

김 : 저 태구의 좀도둑스러운 면모... 계속 자그만거에 집착하는... 저 태구 캐릭터를 아주 잘 보여줬죠. 저게 밖에서 총소리가 빵빵 울려도 좀스러운 물건들에 집착하는 좀스러운 캐릭터가 잘 표현됐어요.

(14:30)

김 : 저 꼬마는 원래 엑스트라처럼 불렀던 꼬마였었는데 애가 표현력이나 정서가 좋아서 연기를 아주 잘 했던 친군데 요새 방송에도 많이 나오는것 같더라구요. 내 전화번호를 따갔는데 연락이 안오네요.

(14:54)

김 : 네 저 꼬마를 채가는 사람은 김민석 조감독인데 그 때 가발 쓰고 했는데 다른 여자분한테 시켰는데 그 채가는데 힘이 없어가지고 조감독이 할 수 밖에 없었던 상황이었지요.

(15:09)

김 : 저 득재란 캐릭터가 나중에 창이에게 엉기다가, 분수없이 대책없이 엉기다가 죽고마는데 창이의 손에...  그거에 대한 어떤 인연을 모티브를 만들기 위해서 저 친구한테 이 scene에 느낌을 줬었어요.

(15:36)

김 : 세 사람이 이제 액션을 통해 만나는 첫 scene의 신호 울림이죠. 나는 요 sound가 되게 좋아요. 총을 장착하고, 칼 빼고, 타다닥 뛰어갈 때 sound 느낌이 매번 볼 때마다 약간 짜릿한 느낌이... 저 총 돌리는 것도 사실은 정두홍 감독한테 그 총을 다루는 것이 약간 무협적인 느낌이 났으면 좋겠다.. 얘기를 했었고 아주 멋지게 우성씨가 돌려줬죠.

정 : 저 기차 안으로 뛰어 들어오는 것 셋트에서 촬영하면서 턱을 어찌나 많이 부딪혔는지..

김 : 정말 저 때 부상의 전조지....  지금 찍었던 것도 사실은 기차에서 밖으로 빠지는 것이 되게 어렵게 찍었던 건데 달리는 기차 안에서... 이 장면은 원래 다른 shot을 쓰고 싶었었는데 편집의 남이사가 창이의 표정이 너무 좋다고 고집해서 쓴 장면예요.

이 : 저 표정은 감독님에 대한 분노였었어요. 왜 배우들을 이렇게 위험한 촬영을 하게 할까..

김 : 그게 연출 수 중의 하나야.. 연출 기법 중의...

(16:52)

정 : 전 이 cut가 그렇게 좋아요.

김 : 저게 지금 wire cam인데 한국에서 처음으로 컴퓨터로 해서 높이와 speed와 angle 이런 것을 처음 시도했던 그런 작업이죠. 여태까지는 저 wire cam을... 한국 팀들인데 (기차에서 떨어지는 도원) 이건 원래 잘못 떨어진건데... 원래 ng cut인데 저게 잘못 떨어졌는데

정 : 저 옆쪽으로 안전하게 만들었는데

김 : 몇 시간에 걸쳐 안전 장비를 만들었는데 그 옆으로 잘못 떨어지는 바람에.. 그런데 훨씬 더 힘있고 멋있는 shot이 연출이 돼서....

이 : 아까 그 송강호씨 뛰어가는 장면은 정말 우리가 자이관에서 굉장히 날씨 때문에도 그렇고 촬영 때문에 고생하다가 처음으로 다들 행복했던... 모니터를 하면서 정말 영화 너무 재밌겠다고 생각한 그런 장면이었던것 같애요.

송 : 여기가 잘 아시겠지만 해발 2000m가 되가지고 그냥 서서 연기할 때는 전혀 모르겠는데 저렇게 뛰게 되면은 평지보다 한 5배 정도는 숨이 가빠오고 휴대용 산소 호흡기를 스텝들이 가지고 있다가 한 번, 한 take 끝나면 제 입에 물려주고 그랬던 기억이 나는데...

이 : 축구 하실 때는 저거 보다 한 20배는 더 뛰셔도 전혀 산소 호흡기가 필요 없으시던데요..  확실히 돈이 걸린 것은 다른것 같애요...

(웃음)

김 : 바로 눈 앞에 보이는 돈과...

이 : 그렇죠... 그 땐 거의 super power가 나오니까...

송 : 와.. 심리적인 효과도 있었겠지.. 아무래도...

(웃음)

김 : 난 인간 산소 호흡긴줄 알았어...

(18:37)

김 : 저 두 사람의 얼굴 크기가 참...

김 : 저 들어오는 오토바이가 저게 되게 꺾는게... 저 오토바이가 저렇게 꺾이지 않는데 정말 오토바이를 타는 기술이 professional하지 않으면 안되는건데 승수가 오토바이를 잘 타고 다닌다고 그러더라구요... 류승수씨가... 그래서 맡겼는데, 그런데 못해서 다른 오토바이 전문 스턴트맨이 했던...

이 : 류승수씨는 여기 나오는 인물하고 성격이 비슷한것 같애요.

(19:18)

김 : 우리가 'Dumb & Dumber'라고 얘기했던 그 장면...

(19:37)

정 : 이 분은 중국... 몰골 출신...

김 : 몽골출신의 중국에서 활동하고 있는 배우인데 '더리버리'라는... 우리나라로 치면 누가 될까?

정 : 그 때 우리나라에서 치면 유동근씨라고 중국에서 그런 대접받는...

김 : 류승수씨가 입고 나온 복장이나 타고 다니는 오토바이나 다 2차 대전때 독일군 설정을 했는데 나는 조금 과하지 않나.. 생각을 했는데 워낙 초반서부터 각종 다양한 의상들의 캐릭들이 나와서 그런지 잘 묻혔던것 같애요. 그리고 승수씨의 독특한 캐릭터랑도 잘 맞았던것 같구요.

(21:20)

김 : 류승수씨 연기하는 거 보니까 할 말이 없네...

송 : 승수씨하고는 제가 ‘효자동 이발사’라는 작품에서 잠시 보조 이발사로 나왔던 적이 있었어요.

김 : 저기 왜 때린거야? 저기?

송 : 그러니까... 음....

이 : 허~ 말문이 막히겠다.(웃음) 아니 그렇게 말문이 막히는 질문을...

김 : 그 direction은 없었는데 갑자기 느닷없이 때리더라구.. 그런데 난 조마조마 했어. 난 좋았는데 웃을까봐 되게 조마조마 했었는데... 바로 막 지나간 류승수씨의 약간 좀 mysterious한 표정이 이제 뒤에 그 지도의 행방.. 집에 갔을 때 행방을 놓고 벌어지는 것에 대한 motive로 작용할라고 그런 표정을 넣었었어요.

(22:23)

김 : ‘뭐가 뭔지 모르겠네’가 아니라 ‘무슨 글잔지 모르겠네’ 이게 더 정확한 대사가 아닌가...

(22:38)

김 : 저는 이 주막신 sequence가 이제 잘.. shot들이 match도 잘되고 잘 넘어가는 것 같애서 되게 좋아요. 붙여 놔서.. 현장에서도 되게 만족했던 sequence였던것 같애요.

정 : 이것은 중국 다녀와서 찍으신 건가요?

송 : 가기 전에....

정 : 아, 이 scene도 가기 전에 찍으셨나요?

(23:06)

송 : 사실 여기 이제 마적단 부하들로 나오는 분들도 많이 있고, 나중에 창이파 부하들이 참.. 보이지 않게 고생도 많이 했어요. 그쵸? 편집을 통해가지고 모습은 많이 안나오지만 중국에서나 뭐 하여튼 좋은 그림들.. 좋은 연기들 많이 했는데... 윤재문씨..

김 : 이거 ‘우아한 세계’ 끝나고 바로 붙은... (23:46) 이 장면 윤재문 두 번째 만남인가요? 영화에서는?

송 : 두 번째는 아니고... 이거 뭐.... 알게 모르게....

김 : 아, 괴물도 있었구나...

송 : ‘남극 일기’도 있었고....

김 : 알게 모르게.....(웃음)

(24:10)

김 : 요기 이게 지금 가죽 모자를 쓴 친구는 ‘승준’이라는 친군데 오토바이를 워낙 잘타요. 그래서 대평원 추격 scene 장면때 오토바이를 줬었죠. 그래서, 오토바이가 옛날 오토바이니까 잘 나가지도 않고, 사고도 많이 일어나고, 많이 다쳤어요. 그런데 하여튼 대 평원의 오토바이 질주의 그런 어떤 활력을 담는 활약상을 볼 수가 있죠.

(24:36)

김 : 이 장면은 이제 밖에서 안으로 들어가서 다시 또 안에서 빙빙 돌고... 이런 장면들을 궁금해 하시는 분들이 많은데 두 번 찍어서 이제 CG로 매끄럽게 붙여 논 그런 장면이죠.

(25:02)

송 : 침대 위에 묶여 있던 그 외소한 남자가 (김과 함께) 조화성 미술감독이죠...

이 : 허... 몰랐네

김 : 정말 몰랐어요?

이 : 예, 몰랐어요..

김 : 아주, 가장 이제 스텝들 중에서도 약간의 변태같은 느낌이 들었던....(웃음) 여기서 강호씨 얼굴이 많이 않나와서 그게 좀 아쉬워요....

(25:41)

이 : 아.. 저는 이게 첫 촬영이었던것 같애요.

김 : 파주 세트장이죠.

이 : 파주 세트장에서...

김 : 프랑스 수입사인 ARP에서 가장 좋아하는 scene이기도 해요.... 이 장면이 ..

송 : 되게 좀 stylish한 대표적인 장면이 아닌가...

김 : 아마 서부에서... 서부 영화 중에서도 실내 장면이 많이 나오는 영화 중의 하나로 기록될 것 같은데, 미술이나 조명이나 색감, 구도 이런 것들이 잘 살았던 것 같아요. 그리고, 송영창씨와 이병헌씨의 두 연기대결도 볼만한 것 같은데 송영창씨 연기가 워낙 힘있으신 배우여서 그 힘이 오히려 humorous하게 표현되는 그런 nuance를 가진 배우가 아닌가 생각 됩니다.

(26:33)

김 : 여기는 원래 느와르 영화처럼 조명 디자인을 좀 강하게 하려고 했었는데 화면에 보시는 것처럼 색감도 많고 반사되는 광도 많아서 조명 컨셉을 좀 바꿨었죠.

(26:55)

김 : 이 징면 보면 저 돈 꺼내는 함에 이병헌씨 얼굴이 비추는 것은 각을 맞출려고 애를 먹었었는데... 뭐 별것 아닌 장면일수도 있는데 저런 detail을 만들어 내는 것이 저는 개인적으로 재밌더라구요.

(27:33)

김 : 유머도 있고, 힘도 있고, 긴장감도 있고, 또 색채적인 느낌도 강했던...

이 : 그리고 이 scene은 창이한테서 다른 scene에서 볼 수 없는 약간 철학적인 부분도 있는것 같애서...

송 : 철학적인 부분이? 저는 이 scene이 되게 재밌는게 일부러 이병헌씨가 저런 바보 연기를 한 것 같은 (큰 웃음) 종이를 꺼내는데 정말 지돈줄 알고 꺼낸 것 같은... 찾고 있는 지도를 갖다 준다고 생각하고 꺼내는 그런 표정으로 읽혔는데.. 여기에 또 숨어있는 철학이.. 허허..

이 : 김판주를 죽이고 나서 왜 음악을 틀어 놓고 혼자 하는 말들이 있잖아요.

송 : 아~~

정 : 그 대사 참 좋아요.

(28:19)

김 : 이렇게 오면은 다시 shot의 size가 바뀌는 촬영 기법으로 촬영을 했던 건데...

(28:45)

김 : 원래 이 장면에서 저 뒤에 서 있는 김판주의 동상이 서로 마주보고 서 있는 것으로 할려다가 좀 너무 작위적인 느낌이 들어서 피했었죠...

이 : 어차피 여기서 대사를 또 김판주를 보면서... 김판주 동상을 보면서 하잖아요.

김 : 이병헌씨는 이런 작은 detail한 연기들.. 머리를 뒤로 샥 넘기는 거나 뭐 그런 것들이 잘 살았던것 같애요.

송 : 누구나 할 수 있는 연기라고 생각해요..

(웃음)

송 : 왜냐하면 머리가 길기 때문에 옷을 입게 되면은 되게 불편해요. 이게 detail한 연기구나...

이 : 자.. 이제부터 말을 좀 하겠습니다.

(29:35)

정 : 저는 저 기어가는 연기가 정말로 굼뱅이가 기어가는 것 같은...

김 : 원래 저 장면은 시나리오에 있었던 것은 아니고 현장에서 생긴 idea인데 저 캐릭터가 워낙 비열하고, 추악한 캐릭터였기 때문에 워낙 또 매판 자본가고 매국노로 나와서 추악한 생의 마감을 표현하고 싶었어요.

(30:16)

김 : 이거는 음악을 틀어 놓고 원래 저 음악을 현장에서 틀어 놓고 촬영을 했었지요. ‘Moonnight Serenade .........' 인가요?

이 : 진짜 저 음악으로 결정이 날 줄 몰랐는데... 워낙 저작권이나 그런 것들이 복잡해서.. 다른 음악으로 교체한다고 그랬었는데 결국에는...

김 : 이 음악은 비슷한 음악으로 작곡도 해 보고, 그 시대의 음악을 써 보기도 했는데 moonnight serenade 이 음악이 이 장면에 잘 맞더라구요. 그래서 조금 무리를 해서 저작권비를 주고 그래서 해결을 했지요. 그 지나간 시절의 향수 같은 것들.. 좋았던 시절들의 느낌을 전달하는 것 같애요. 어떤 인류가 현대로 이행하면서 개화되고 그런 것들.. 여러 그런 삶의 유희적인 요소들.. 오락적인 요소들이 막 만개할 때.. 그런 느낌들이 좀 들어서...

이 : 그런 것도 있지만 굉장히 scene이 주는 잔혹함하고는 약간 상반되는 그런 분위기의 음악이라 그런 분위기들이 좀 재밌었던것 같애요.

(31:42)

김 : 저 다이아몬드를 감추는 창이의 비굴한 표정...

이 : 아무나 할 수 있는 연긴데요 뭐...

송 : (웃음)

김 : 또 이 대화도 창이가 style이 구기는... 가오가 떨어지는.. 내 이름 창이라는거 안다고 그러는데 약간 ‘쩝’하는 표정... 그러다가 갑자기 난데없이 ‘귀시장은 뭐야?’ 이런 뉘앙스들을 잘 찾았던것 같애요.

(32:24)

송 : 드라마에 마동석씨.. 지금 대사 하시는 분.. 많은 활동을 하고 계시는...

김 : 캐릭 같은 것들이 재미있게 잘 살은 캐릭터 중의 하나에요.

정 : 저 분장하시고 대기할 때 엄청 고생스러워 하시던 생각이 나네요.

김 ; 저 너무나 힘들고 그랬던... 이건 촬영부였죠.. 우리 스텝 중에 저런 귀시장이나 창이파나 삼국파에 나올 법한 그런 사람들이 많이 있었는데 그 중 한 명 이었어요.. 지금 첫 장면에 나왔던...  (33;28) 이것도 애초의 구도대로 잘 구현되었던 공간 scene 연출이었던것 같애요. 저 코끼리 하나 갖다 놓고 불상 하나 갖다 놓는 것 때문에 다소 평범해 질 수 있는 공간인데 무척.. (송 : 비약이 컸던것 같애요.) 그런거 하나 첨가 하면서 scene이 비약적으로 확 변화되고 비약되는 순간들을 경험했던...

송 : 약간 무국적이고 좀...

(33:28)

김 : 그 당시 사진자료나 이런 것들을 보면... (33:32) 이 분이 이디오피아 분이어서 무슨 말인지 잘 모르겠더라구요.. 대사가...

이 : 자막을 그렇게 깔아 놓은걸 보고 정말 많이 웃었었는데...

김 : 귀시장의 약간 험한 분위기를 보여주기 위해서 저런 장치들.. 인물들을 좀 많이 해 놨었고..

정 : 이게 이제 중국 다녀와서 찍은 건가요? 이거는?

김 : 이거는... 중국 다녀와서 찍은 거지요.

(34:9)

김 : 이것도 많이 웃던 장면 중의 하나 였고

(34:24)

김 : 여기가 중국인줄 아는 사람들도 되게 많더라구요. 뒤에 카메라 boom up 되었을 때, 처음에 귀시장 입구에.. 뒤의 배경들을 다시 CG로 다시 큰 전기탑, 송신탑들인가요? 그런 것들이 있었는데 다시 지우고...

송 : 미술을 잘 했어요...

김 : 그래서 그런 것들을 인정 받아서 올해 조화섭 미술감독..  큰 영화제 미술상을 다 석권하는...

송 : 상도 많이 받고 아주 경사스럽고..

(34:59)

송 : 촬영 감독님... 우리 이모개 촬영감독님.. 또 이렇게 고생한 만큼 또 상도 많이 받고 그래서 기뻤던 기억이 나요..

김 : 외국에서도 상 받고

정 : 세 네 개 받으셨지요?

김 : 그랬을 거예요.

송 : 그 만큼 고생들 했으니까.. 그치요? 열심히들 하고...

김 : 승수씨의 저 캐릭터가.. 아까 병헌씨도 얘기했지만 정말 저렇게 그.. 대책 없고, 나름 잔머리 굴리고, 이런 인물을 표현하는 그것이 꼭 류승수씨 캐릭터는 아니지만  잘 표현한것 같애요. 궁합이 강호씨랑 잘 맞았던것 같애요. 싱거운 어떤 캐릭터를 표현하는데..

(36:00)

송 : 뒤에 계신 할머니도 참 casting이 아주... 원래 연기자 분은 아니시지요?

김 : 아니 extra처럼 또는 단역같은 거 광고 같은데 조금씩 나오시는데 저 할머니의 손녀가 cafe인가 어디에 글을 올린걸 한 번 본적이 있었어요. 되게 자기 기분 좋았다고.. 할머니 나올 때 많이 반응들이 재밌고 좋으니까.. 놈놈놈 cafe에 글을 올렸던 기억이 나요.

이 : ‘달콤한 인생’에서 나오셨던 그 분 인가요?

김 : 아니요. 그 할머닌 또 다른 할머니예요. 원래 몇 분 할머니 casting을 놓고 고민했었는데 다른 분들은 연기를 연기 처럼 하시는 분들 이어가지고...

(36:50)

송 : 저런 할머니, 딱 저런 분.. 옛날 시대에.. 그치요? 계실 법한 그런 분위기를 가지고 있는...

(37:03)

김 : 강호씨 지도도 거꾸로 보여 주면서 할머니한테...

(37:12)

김 : 여기서 이제 불어.. 엉터리 불어를 할 때 블란서 사람들이 되게 반응이 좋았어요.

송 : 은근히 걱정을 했었는데... 왜냐하면 ‘저게 무슨 소리지?’ 이렇게 되면 안되잖아요.. 그치요? 아.. 자기들 말인데 엉터리구나.. 이런 느낌이 들어야 되는데

김 : ‘쥬땜므아 롱쁘리(Je T'Aime, Moi Non Plus)’라는 것이 내가 좋아하는 Gainsbourg & Jane Birkin의 노래 제목예요.. 원래..

송 : 아~~

김 : 말은 이렇게.. 말이 ‘사랑하는 더 이상’ 뭐 이런 말인가? 관객들 중의 일부는 이 영화에서 가장 센 분은 저 할머니가 아닌가.. 이 장면을 놓고... 저런 총알이 빗발치는 곳에서도 꿋꿋이 주무시는.. 저런 와중에서도 서로 할매를 챙기는 저 캐릭터들에 느껴지는 정감이 잘.. 그런 의도로 했고 뭐 그런 것들이 잘 살았던것 같애요. 저렇게 총알이 빗발치는 곳에서 가위와 칼을 들고 설치는 류승수씨의 캐릭터가 참 어처구니가 없지요?

(38:32)

김 : 여기서 류승수씨가 이 장면 찍다가 다리를 다쳤지요. 저기가 이제 부엌이랑 바깥이랑 약간 단이 틀려요.. 밑에가 더 많이 꺼져 있어서.. 그거 넘느라고.. 그것도 action이라고 그걸 다치냐고 그랬더니 자기는 밑에가 그렇게 낮은 줄 몰랐다고 그러더라구요.. 다친건 두 번째 take였거든...

이 : 보통 배우들이 다치는 경우는 진짜 action다운 action장면에서 다치는 경우 보다는 정말 어이없는 장면에서 다치는 경우가 더 많은것 같애요.

김 : 그런데 다치고 나서 나한테 와서 굉장한 action을 찍고 다친걸로 하자.. 그랬었는데... 그거는 너무나 처절한 action이어서 영화에는 안집어 넣었다.. 이렇게 나한테 말을 맞추자고...

이 : 류승씨가 원래 나는 캐릭터 성격하고 비슷한 줄 알았는데 어쩌면 저 캐릭터에 너무 연구를 하고 거기에 빠지다 보니까 평상시에서도 극중의 그 영화 안의 류승수씨 캐릭터로 나온것 같애요.

(39:47)

김 : 여기 드디어.. 이 인물이 왜 쌍칼인가? 라는 것을 보여주는 이 장면..

송 : 김광일씨죠..

김 : 김광일이 제일 멋있게 나왔던..

(40:05)

김 : 그러니까 너무 인물들이 많고 패거리도 많고 그래서 귀시장 패거리까지 나오니까 사람들이 약간 혼란스러워 하는 부분이 없지 않아 있었던것 같아요.

(40:16)

김 : 여기 이제 도원이 등장하는 장면이고 멋진 휘파람 소리가 나오죠. 이건 음악 감독이랑 같이 작업하는 어떤 여자분이 불었던 휘파람이예요.

정 : 예, 장소는 둔황이죠.. 여기는...

김 : 예, 둔황이고 태구와 도원이 이제 처음으로 만나는 중요한 지점이기도 해요.

정 : 사실 저는 이 scene을 먼저 찍었으면... 하는 바램이 되게 컸었거든요.

김 : 왜요?

정 : 태구와의 첫 만남이고 말을 주고 받고 이러니까.... 사실 찍기는 이후에 나오는 태구가 도망가는 scene을 한국에서 먼저 찍었었지요.

김 : 나는 이 장면 볼 때마다 그렇게 시원한거야... 나는... 뭐 웃기기도 하지만... 이 말이 되게 웃겼지.. 그러니까 말이 저런 경우가 없었다고 그러더라구.. 배우를 쫓아가는 경우가....내가 따로 direction을 주기는 했지만.. 말한테...

정 : 말이 말을 잘 들었군요...

김 : 저렇게 완벽한 연기를 해 줄 줄 몰랐어. 그러니까 말이 이 사람이 내 주인이라는 것을 느낀거지... 워낙 우성씨가 말을 잘 다루고 심지어 말한테 얘기까지 하고 그러니까 말들이 그냥 놔 두면은 자기들 무리 속으로 가는 습성이 있는데 저 사람을 따라 가는걸 보면 확실히 자기 주인이란 걸 말이 알았던것 같애요.

(42:01)

김 : 참 흉내 못내요..

송 : 저게 ‘올드 보이’거든요..

이 : 기본적인 연기를...

송 : 아무리 흉내를... 잘 안되더라구요.. 최민식 선배님 흉내를... ‘너 누구냐?’ 이게 잘 안되더라구요..

김 : 강호씨가 현장에서도 그렇고 사석에서도 누구 흉내를 내면은 항상 안똑같잖아요...

(42:35)

김 : 난 여기 도원이 표정 되게 좋았던것 같애요. 되게 cynical하면서도...

송 : 그러고보면 이병헌씨는 흉내를 내면 정말 똑같애요. 그치요?

김 : 우리가 익히 잘 알고 있는... 그 최 모선배 흉내도 잘 내시고... 내 흉내도 잘내고...

이 : 그게 연기의 기본이거든요... (웃음)

(43:15)

김 : 어떻게 보면 드라마가 사실은 여기서부터 시작된다고도 할 수도 있는거 같애요. 지도에 대한 얘기를 처음으로 언급을 하고...

송 : 그렇죠... 그리고 이 장면도 그렇지만 항상 중국 촬영은 어떤 부담감이 있었냐 하면은 그러니까 찍을 장면은 너무 많고 그러다보니까 저 날 저 장면은 꼭 다 찍어야 된다는 부담감..

정 : 시간에 대한 강박 관념...

송 : 그래야 다음 장소로 이동해서 다음 장면을 찍어야 되고 이러니까

정 : 이 장면도 아까 둘이 대화하던 장소랑 완전히 떨어진 장소잖아요.. 지금

송 : 그러니까... 어떤 저런 location의 어려움들이.. 또 한국도 아니고 정해진 날짜는 있고 참 보이지 않게 연기할 때 중압감이 좀 들었던것 같애요.

이 : 저도 다른 외국에 비하면 시간적으로 느껴지는 부담감은 더한것 같애요.

김 : 장소도 다 거기가 거기 같으니까 배우들이 감정이나 호흡들을 연결시키는데는 좀 무리가... 다소 무리가 있었는데 장소를 붙이는 거는 전혀 문제가 안됐던.. 광선만 생각하면 됐던...

(44:39)

정 : 이제 이게 또 중국 가기 전에 찍은 거죠.

(44:48)

송 : 여기에 제 모습을 보면 우리 개그맨 강호동씨 모습이 잠시.. 많이... (44:58) 이런 장면들...

김 : 저 강호동씨와 더불어서 그 구봉서 선생님 얼굴도 나오는... (45:09) 우리의 귀여운 송이가 나오네요.

(45:15)

송 : 이청아씨는 참 고생하면서 많이 찍었는데 아무래도 좀 남자들 얘기다 보니까 편집 많이 돼서... 좀 속상했을것 같애요. 따로 항의하는 전화오고 그러지 않았어요? 섭섭하다.. 내가 이럴줄 몰랐다... 이럴줄 알았으면 내가 출연하지 안했을 것이다.. 뭐 이런..

이 : 영화에서 그런 사람 한 둘 아닐것 같은데요..

김 : 대단한게 그런 전화를 한 번도 한 적이 없고 그런것은...

이 : 전화도 하기 싫은거지...

송 : 문자는 안보냈어요? 문자...

김 : 나를 이제 무시하는 거지.. 진짜.. (웃음) 상종을 못할 사람이구나...

(45:55)

송 : 오늘은 안와요?

김 : 오늘 가족들이랑 식사가 있다는데 끝나는데로 우리 놈놈... 죄송합니다.. commentary중에.. 오늘 놈놈놈 망년회가 있어서..

송 : 밖에서 지금 오늘 온다고 신호가 왔네요. 오래간만에 얼굴 볼 수 있겠네요. 영화 속에서도 얼굴 못 보는 친구를...

김 : 왜 그래?

송 : 전 너무 이쉬워서...  고생하고.. 왜 중국에서 말 타다가 떨어져가지고 울고 그런 것도 있고

(46:25)

김 : 여기서 강호동씨와 구봉서 선생님의 얼굴이..(46:31) 여긴 구봉서 선생님 이시고...

이 : 아 주로 보면은 이 대사로 남의 흉내를 내기 보다는 얼굴 표정으로 남의 흉내를 참 잘 내시는것 같애요. 얼굴로 연기를 잘하는 것 같애. 얼굴일수록..

(46:50)

김 : 전날 술을 좀 과음한 듯한 얼굴...

정 : 사실 좀 그러셨지요.

김 : 그랬었어?

정 : 네 그러셨어요..

김 : 뭐 항상 그랬겠지만...

송 : 또 왜 이래? 왜들 그러세요? 진짜...

김 : 그래서 너무나 real하게 표현이 된 것 같애요.

정 : 누구는 술 먹고 얼굴 부어도 와.. 진짜 연기다.. 혼신이다.. 그러고.. 누구는 얼굴 부으면 쟤 얼굴 부었다.. 막 이러고..

김 : 영화 촬영 하면서 제일 웃었던 촬영 중에 제일 웃었던 장면...

정 : 저 이거 reaction해 주기가 제일 힘들었어요. 너무 웃겨가지고

(47:25)

송 : 우성씨 대사가 좋았지요. 여기..

(47:44)

이 : 저는 시나리오 읽었을 때부터 엄청 웃었던 장면이었어요.

(47:48)

김 : 요 웃는 장면은 언젠가 한 번 인터뷰와 글에도 쓴 적이 있었는데, 앞에 마치 태구가 도망치는 장면을 보고 웃는 듯한 그런 cut의 match를 했던 거지요.

(48:16)

이 : 저기서 보여 주었던 영화는 영화,,,

김 : (영화)가 아니라 우리 놈놈놈 test 촬영인가?

이 : 예.. 제 모습을 보면서 웃는 거예요. 저 장면이..

(48:30)

김 : 이 영화는 그 Clark Gable이 나왔던 ‘어느 날 밤에 생긴 일’ (이 : sound를 나중에) 입혔던 거죠.

정 : 갑자기 test 촬영 얘기 하시니까 그 때 생각이 막 나네요.

김 : 저 때 그 test 촬영 할 때 당시 찍었던  still들... 사진들 보니까 그 때 느낌들이.. 기분이 드는 거예요. 야.. 이게 대체 어떤 영화가 될까?

(49:01)

김 : 그 이병헌씨의 오랜... 이 단 한 장면을 위해서 오랜 시간 그 몸을 단련했던...

이 : 3개월이죠.

(49:17)

이 : 부산 셋트예요. 저기가...

송 : 배에 힘 많이 주고 있는데... 근육도 근육이지만 힘 굉장히 주고 있었지요.

김 : 대사를 못 하더라구...

이 : 그 날 촬영 끝나고 거의 ringer를 맞으면서...

(49:39)

김 : 난 이 장면 이렇게 해 뜨고 비 오는 이 장면이 약간 영화를 fantastic한 느낌이 들게 해서 되게 좋아하는 shot 장면중의 하나예요. 이런 분위기가 나오는 영화가 이제    ‘Blade Runner’란 영화가 있는데.. 되게 어두운 SF인데 그런 분위기가 연출됐던...

이 : 우리 드라마 보다 보면 해가 쨍쨍한데 비 오는 장면들 많던데요.

김 : 우리 영화에?

이 : 아니, 드라마들 보다 보면...

(50:16)

정 : 저 비 scene은 중국 다녀와서 겨울에 촬영을 했는데 비 좀 멈추게 해 달라고 어떻게나 부탁을 했던지... 잠깐 멈춰 주셨지요? 그리고 다시 내렸지요?

(50:36)

김 : 유일한 윤재문의 내면 연기가 한 번...

(50:48)

김 : 아까 해 뜨고 비 오는 거는 사실은 그... 해가 구름에 쌓였을 때 찍었던 장면도 있었는데 분위기가 이게 훨씬 더 좋더라구.

(51: 02)

김 : 이 장면도 사실은 밤에 찍은거 였어요.

정 : 그렇지요.. 해 지고...

김 : 밤에 찍었는데 광선으로 이제 낮.. 약간 어두운 분위기를 유도했던 거지요.

(51:14)

정 : 요 기간 중에 눈도 엄청나게 오고 그랬었죠.

송 : 추웠어요. 되게 추워가지고 고생 했던 기억이 나요.

이 : 제가 시나리오에서 가장 많이 웃었던 장면 중의 또 하나예요.

(51: 38)

김 : 할머니가 너무 자연스럽게 잘 해 주신것 같애요. 약간 섭섭해 하는 표정과 약간 치매끼 있는...

(52:09)

김 : 많은 장면이 그렇기는 하지만 여기 창이 부분에 한 뭉치가 또... 편집에서 삭제가 되었었죠...

이 : 칼 연습 많이 했는데...

김 : 그 scene자체로는, 장면 자체로는 나쁘지 않은데 그 후를 붙여 놔서 호흡을 길게 보면은 약간 창이가 너무 많이 움직인다.. 이런 느낌 때문에 약간 charisma가 떨어지는것 같은 느낌이 들더라구..

이 : 그리고 사실은 저기서 그 만길이가 창이를 굉장히 가분 나쁘게 하는, 그런 강한 독설을 퍼붓는 대사들이 있는데, 긴 대사들이 있는데 그것까지 같이 삭제가 되었죠.

(53:10)

김 : 류승수씨 최고의 action연기... 웃기를 잘 받더라구요.. 화를 되게 잘 받더라구요.. 감각적으로...

(53:50)

김 : 거의 류승수씨의 어떤.. 고난기가 시작하는 장면이지요.

이 : 정말 추웠었을텐데...

송 : 그러니까...

(54:08)

김 : 저 때 말 풀어져서 도망가는 바람에... 류승수씨가 있던 자리에 없고 다른 자리에 더 맞아서 기어서... 되게 뛰어난... 되게 훌륭한 배우 같애요. 그 와중에도 캐릭터를 놓치지 않고...

이 : 아니 캐릭터가 살았어요.

김 :  그 사이를 포복으로 도망치는...

이 : 원래 류승수씨가 거의 시체이다시피 했어야 되는데 말이 옆에 있던 말이 움직이니까 카메라에서 frame out되는 그런...

김 : 마치 적진을 향해 뚫고 들어가는 빠른 포복으로..

(54:45)

송 : 이 장면이 좀 잔인했죠..

김 : 잔인했는데 이제 그 안드는 칼로 막 끊는... 그 느낌이랑 안든다고 이렇게 화를 내는... 이렇게 약간 좀 짜증내는 창이 때문에 한국은 잘 모르겠는데 외국에서는 되게 많이 웃었거든요...

송 : 아, 그래요?

김 : 예

정 : 어~

(55:06)

이 : 이 장면에서 많이 웃더라구요...

김 : 이 앞까지는 약간 serious하게 보는데 이 장면에서... 칼 안든다고 화내는...

(55:22)

김 : 여기서 이제 멋지게 도원이 말을 타고... 그런 거 있잖아요.. 어떤 순간에 말을 막 달려 오면서 적지를 향해 뛰어 오는... 그런 인물.. 그런 어떤 주인공을 표현하고 싶었어요. 이 장면에서...

정 : 제가 이 cut 찍을 때 물이 고여 있으니까 고삐를 놓고 몸을 돌리면서 총을 쏘는데 말이 jump를 했죠. 물이 고여 있는걸 밟지 않으려고... 그래서 낙마 하면서 이제 그 때...

(55:54)

김 : 지금 저 장면도 지금 팔이 부러진 상태에서 찍은 건가요? 저게? 이것도?

정 : 이거...(송 : 그럴거예요. 아마.. 순서대로 찍었으니까...)  예.. 맞아요.. 지금 부러진 상태로 찍었지요.. 다...

김 : 우리는 그 때 다 뭐 조금 괜찮을거라고... 그 날 알은 거에요? 아니면...

정 : 그 날 저기 금이 간 것 같다라고... X-ray를 급하게 찍었는데 금이 간 것 같다라고 했었는데, 그런데 다시 서울에 와서 찍어 보니까 골절이라고 나왔었요. 처음에 말에서 떨어졌을 때는 갈빗대가 나간줄 알았어요. 갈비가 너무 아프더라구요...

김 : 실제로 007 Daniel Craig도 뭐 손가락 끝 마디가 없다네요. 잘려 나가가지고.. 007 찍다가... 그리고 얼굴에 7바늘, 8바늘인가 수술하고 꼬매고 다시 촬영하고 그랬다고 그러더라구... 그러니까 hollywood도 그런 action영화 찍을 때 위험한 장면을 찍을 때 그렇게 많이 다치는가봐.

(56:59)

김 : 여기서 무슨 ad lib 많았었는데... 누가 큰 몸을...

이 : 저는 이 장면을 보면서 사실 많이 웃기도 했지만 정말 그... 태구가 손가락 귀신인가.. 이것을 의심하게 하더라구요.. 이 인물이 굉장히 일관성이 떨어진다는 생각을 많이 했어요.

김 : 그러니까 이상한 놈이지.

정 : 사실 저 test할 때 미쳤나... 이게? 판이 미쳐 돌아가나? 싶었어요...

이 : 우리가 감독님하고도 그런 애기 많이 했지만 태구가 예전에 정말 잘 나가던 시절과 지금 이 때와 그 사이에 머리를 크게 한 번 다친 적이 있었다... 하도 싸움박질 하고 다녀서... 그런 농담들을 했을 정도로 참 일관성이 없는것 같애요.

(57:48)

김 : 이 장면 되게 멋있는.. 찍으면서도 되게 멋있다고 생각했고, 난 뭐 screen 지에서 뽑은 2008년 best action scene 20에 나는 말 타고 가는 추격 scene 얘기할 줄 알았는데... 열차 scene 이나...  이 장면.. 이 sequence를 뽑았더라구...

송 : 이 때 정우성씨 팔 부러진 상태에서 매달려 참 고생했지요.

정 : 줄을 잡은게 아니라 줄을 손에 그냥 매 버렸죠. 손에...

김 : 하여튼 공중에서 매달려 날라다니는 장면을 찍기 위해서 정두홍 무술 감독, 이모개 촬영 감독이 무척 고생을 많이 했던 것 같애요. 또 아픈 손으로 저 줄에 매달려서 돌아야 되는 정우성씨는 말 할 것도 없었고 무척 고생하면서 찍었던 장면이었어요.

정 : 그 비만 좀 멈춰줬어도 고생들 덜 했을텐데...

김 : 근데 좀 싱겁더라구... 좀... 그림들이 좀.. 약간 혼란스럽고 이런 분위기를 연출하는데 비가... 그런데 어쨌든 영화 찍으면서 중간에 그쳤다가 다시 내리고 뭐... 어쨌든 한 번 그쳤잖아..

정 : 예.. 잠깐 들어 주셨지요.

(59:29)

김 : 말 때문에 도망갔다.

(59:51)

김 : 저 득재 표정이 너무 재밌어.

(1:00:10)

김 : 이거는 원래 시나리오에는 없었는데 현장에서 저 소품을 보고 태구는 어떻게 이 위기를 모면할까? 어떻게 해야 캐릭터가 살까? 이런 고민을 하다가 나왔던 idea죠. 그런데 너무나 재밌게 잘 살았던것 같애요.

(1:00:41)

김 : 놈놈놈 cafe에다가 가장 재밌던 장면, 가장 웃었던 장면.. 이렇게 팬들한테 앙케이트처럼 조사를 했는데 가장 웃겼던 장면에서 많은 점수를 받았던 잠수모 장면이었어요.

(1:00:58)

정 : 이제 이제 카메라가 같이 돈 장면이죠.

김 : 이 장면을 되게 기억을 많이 하더라구요.

정 : 심지어는 CG합성이냐고 계속...

김 : 사람들이 action 얘기할 때 이 장면을 많이 얘기하는것 같애요.

(1:01:22)

김 : 우리 연출부장 용진이라는 친구가 가장 좋아하는 장면 중의 하나예요. 이 장면이...

(1:01:28)

이 : 이 sequence에서 창이가 태구가 다시 나타났다는 애기를 들으면서 굉장히 senecal 아니, hysteric 해지고 반 미치광이 같은 눈빛을 보여주는 연기를 해야 되는데 그 부분이 약간 과잉이 아닌가 많이 고민했었던 sequence이기도 한 것 같애요.

(1:01:52)

정 : 이 cut는 도원이가 달리면서 카메라가 같이 쭉 따르면서 밑으로 (김 : 밑으로) 내려오는 그 것 까지도 다 동일각에서 잡기 위해서 엄청나게 많은 take가 갔었던...

(1:02:25)

김 : 아 정말.. 그 장면을 우리가 생각한 대로 구현하려고 참 고생 많이 했던것 같애. 그 뛰면서 내려와서 뒤로 쭉 빠지는데 까지...

(1:02:47)

이 : 이거 창이가 여기서 팔에 총을 맞은 것이 살았는지 모르겠어요.

김 : 잘 안살았는지 뭐 이렇게 손에다가 뭘 붓는 것이... 피나 이런 것들은 잘 안나타났던것 같애요.

이 : 검은 옷을 입고 있어서 더...

정 : 참 이 창이라는 캐릭터를 보면 조명이랑 잘 match가 된 것 같애요. 빛에 굉장히 잘 반응.. 캐릭터가 반응한.. 어두움을 상징해서 그런지 어두움이 오히려 빛에 더 민감하게 반응하잖아요..

김 : 얼굴 각도 좀 그런 것 같고 선이나 이런 것들... (1:03:27)나는 영화 중에서 이 장면이 제일 좋아하는 창이 표정 중의 하나예요.

이 : 천정 보는 거요?

김 : 응

정 : 특이하시네..

이 : 기본적인 연기를 가지고...

김 : 아이.. 기본도 못하는 배우가 많으니까...

송 : 태구 말입니까?

(1:04:07)

김 : 난 이 벗는게 연긴줄 알았는데 그게 아니고 진짜 함들었다며? 저게?

송 : 아니 저게 힘든데...

이 : 여기서 하는 대사가 혹시 ad lip이예요?

송 : 예.. 그렇지...

이 : 아.. 나두 저걸.. 저게 ad lip이었나....

정 : 저 대사... 현장에서 강호형이 저걸 벗을 때 코에 걸린게 빠지면서 본인 ‘나아하’ 이럴 때가 있었어요.. 그런데 그걸 sound가 좋질 않아서 못 썼는데 나는 그 sound가 너무 웃기더라구요.. ‘나흐’

김 : 아직 여기도 좀 있어.. 그 소리가..

(1:05:01)

이 : 난 여기서 관객의 입장에서 영화를 볼 때 태구가 답뱃불을 붙이지도 못하고, 한 모금도 못 빨고 저렇게 쏟아지는... 총싸움을 해야하는 상황이 벌어진게 너무 안타깝더라구요..

(1:05:16)

송 : 아.. 요거.. 약간 고속.. 고속으로..(김 : 걸린) 창이.. (1:05:22) 요거 요거.. 요 장면이 제일 멋있게 표현되지 않았나.. 싶어요.

이 : 일단 얼굴이 각이 좋으니까...

송 : 비가 와서 머리가 좀 촉촉하게 젖어가지고 머리가 얼굴...

김 : 맨 처음 류승수씨는 저거를 dummy로 한다고 생각을 했던 것 같애요. 이 장면을... 진짜로 해야 된다고 그러니까 계속 그거를 농담으로 생각하는 거예요..

정 : 엄청 무서워 하셨어요... 그 무서워 하는 걸 보고 놀렸는데 옆에서.. 재밌어서.. 정말 무서워 하시더라구요...

이 : 감독님이 누구인지 모르고 이 영화를 그냥 하기로 결정했나봐요.. 류승수씨는....

(1:06:02)

김 : 소문이 주변에 좋게 돌다 보니까...

이 : 그러니까 사람들이.. 헛소문들이 많아요...

(1:06:21)

김 : 이게 dvd 색감이 어떨지 모르겠는데 우리가 색 보정 할 때 되게 시원한 느낌의 cut였던것 같애요.

이 : 날씨가 저렇게 좋았다가 정말 거짓말처럼 폭풍이 몰아닥쳐서...

김 : 이 장면도 몇 번에 걸쳐서 찍었었지요..

이 : 우리가 정말 고생을 많이 하면서.. 철수를 다시 하면서.. 날씨 때문에...

정 : 여긴 또 자이관이죠..

송 : 그렇지요.

정 : 한 곳에서 저쪽에 비오는... 비구름이 보이고, 비가 내리고 이 쪽에는 해가 떠 있고, 그리고 모래 폭풍이 몰려 오는게 저 쪽에서 보이고

김 : 그러니까 ‘미이라’에서 나오는 모래폭풍이 그게 현실이. 사실이더라구.. cg인줄 알았더니 파란 하늘에 진짜 산을 넘어서 검은 모래 폭풍이 막 넘어 오는 것은 무서우면서도 정말 장관이었던 것 같애요.

(1:07:30)

김 : 여기서 득재도 표정 연기가 되게 좋았던것 같애요. 조덕제씨도..

이 : 전 밥 먹다 물을 먹어가지고 밥풀데기가 팔에 하나 붙어 있는것 같애요.

(1:07:48)

김 : 저는 사실은 이 장면을 계속 편집하면서 넣었다.. 뺏다를 몇 번 반복했어요. 그 이유는 자칫하면은 창이 캐릭터에 혼란을 줄 수도 있을 거란 생각을 했던 거지요. 그러니까 어쨌든 창이가 가지고 있는 태구에 대한 원한? 복수? 그런 것에 대한 비장감이 이렇듯 작은 부하들과의 사소한 어떤 감정을 건드리는 부분 때문에 부하를 저렇게 잔인하게 죽이는 그런 캐릭터가 좀 흔들리지 않을까? 하는 생각을 해서.. 좀 걱정을 많이 했는데 일단은 음악의 도움을 많이 받았던것 같애요. 그리고 또 그런 약간 혼란스러운 성격 자체가 오히려 창이의 어떤 예측불허의 그런 성격을 보여줄 수도 있겠단 생각 때문에 집어 넣게 된거죠.

(1:08:59)

김 : 개인적으로 이 장면 찍을 때.. 전 되게 좋아하는 장면 중의 하난데

이 : 나중에 후반.. 후시 녹음할 때 나레이션을 까는데 그게 사실 되게 불편했어요.. 저는.

김 : 불편할거라는 생각이 들기는 했지만 어쨌든 지쳐가는 부하들을 독려하는 창이와 자기도 마음을 다잡는.. 뭐 그런 부분 때문에 필요했던 나레이션 이었어요.

(1:09:32)

김 : 너무나 이빨을 열심히 닦는..

정 : 이게 거의 영화 촬영 마지막 부분에 파주에서 찍은 거지요.. set에서...

김 : 치과 의사들이 가장 좋아하는 장면 중의 하나이지 않을까? (웃음) 권장하는 장면...

송 : 소금물로?

김 : 아니 저 와중에서도 위생.. 치아 위생에 신경을 쓰고 있는 캐릭터들을 보면서... 그런데 저렇게 ‘삑 삑 삑 삑’ 소리가 나나? 우리도 닦으면 나나?

송 : 나요.. 열심히 닦아 주세요.. 해서 닦았죠..

(1:10:15)

이 : 개인적으로 이 scene에 송강호 선배님의 연기가 제일 재밌기도 하고 좋았던것 같애요.

정 : 저 film 많이 해 먹었습니다. 저 scene 찍으면서...

이 : 확실히 연기를 보면서는 기본적인 연기를 하는 사람은 아니구나... 훨씬 그걸 뛰어 넘는구나.. 이런 생각을 많이 했던 장면이었어요.

(1:10:48)

김 : 많은 사람들이 영화 전체를 통해서 가장 좋아하는 scene 중의 하나가 이 도원과 태구의 두런두런 얘기하는 scene 이랄까.. 뭐랄까.. 사랑스런 scene 이랄까..

정 : 예, 많이들 좋아하시더라구요.

이 : 가장 태구가 귀여웠던 scene이기도 한 것 같애요. 귀엽게 보이고 캐릭터가 정말 제대로 살았던...

김 : 그리고 도원의 정서도 잘 살았고 표정이나 이런 것들도...

(1:11:22)

김 : 이거를 막 찍을 때는 그런 것을 뽑아 내려고 되게 어렵게 찍었는데 결과는 기대 이상으로 나왔던 부분이 아닐까 생각이 들어요. 그리고 편집이 아주 잘 된 것 같아요. 다른 어떤 사족 같은 것들을 과감하게 들어 내고...

송 : 원래 대사가 엄청 많았잖아요? 그치요?

김 : 그 두 인물이 처음으로 자기들 얘기를 하면서 그리고, 그러면서 자기를 위해서 돌아보는 그런 인간적인 모습들이 나온 장면이라.. 그래서 좋아하는것 같애요. 거기에 더불어서 이제 송강호씨의 귀염성이나 익살과 박도원의 정우성씨의 정서적인 연기들.. 이런 것들이 잘 맞아 떨어졌지요.

(1:12:20)

송 : 예.. 막 밤 새면서 찍었던 기억이 나는데...

김 : 예.. 그래서 실제로 “자냐?” 그럴 때는 진짜 자지 않았을까? 너무나 리얼한 연기를 보여 주었던...

정 : 예.. 24시간 넘게 촬영했었지요.

김 : 그 짜증내는 장면 있잖아...빨리빨리 데데데... 뭐 이런 느낌으로...

이 : 연기가 아니었구나... 어쩐지 real하더라...

송 : 원래는 이 장면도 중국 rocation에서... 중국 가기 전에 이것도 중국에서 찍자.. 얘길 했었는데..

김 : rocation을... (장소를) 찾긴 했었는데...

송 : 너무 힘들었죠... 사실...

김 : 밤 촬영 이어야 하고 그리고 약간 밑으로... 내가 OK한 장소가 장비 이동이 너무나 힘든 그런 곳이어서 밑으로 내려가서 저런 공간이.. 그런데 cg회사인 DTI랑 조화섭 미술감독이랑 아주 잘 표현을 해 주어서 어색하지 않게 잘 붙었던... 여기 그냥 중국 현지에서 찍은 거라고 생각하는 사람들이 많이 있어요.

송 : 미술이나.. 뭐 이런거 다...

김 : 그래서 우리 이 장면 찍고 나서 '우리 중국 가서 찍을 필요가 있었나?' 라고 얘길 했었죠.

(1:14:10)

김 : 저 때는 이제 많이 기운이 빠졌을 때고...

(1:14:30)

김 : 내가 하고 싶은 얘기를 도원을 통해서 얘기했던 대목이기도 해요.

이: 왜 감독님이 안하시고...

김 : 그게 감독이야... 그런게..

이 : 지금 해 주세요. 무슨 말을 하시고 싶었는데요...

(1:14:55)

태구가 “자야되니까.. 어려... @@&%@# 어려운 말 하지마..”(모두 웃음)

김 : (웃으며) 저 말 하고 싶었던거야...

이 : 저런건 사실은 배우가 ng라고 생각 했는데 굉장히 그런 것들이.. 오히려 그런 것들이 더 좋은 효과를 내는 경우도 있는것 같아요.

(1:15:15)

송 : 저는 개인적으로 시나리오를 처음 받았을 때 제일 웃겼던 장면.. 제일 재미있었던 장면이 사실은 이 다음 장면이예요. 찍질 못했지요.. 우리가...

김, 이 : 늑대...

송 : 그게 지금 생각해도 아까워요.. 왜냐하면은 찍다보니까 감독님이 어떤 세 사람의 캐릭터를 쭉 끝까지 형성하고 끝까지 가는 어떤 컨셉이랄까? 약간 그게 좀 바뀌셔서 그런데.. 우리가 늑대까지 왔었지요? 그쵸? 늑대 닮은 개가 왔었는데... 아.. 난 그 장면이 너무 재밌었었거든요...

이 : 음.. 그 장면 시나리오에서도 굉장히 재밌었어요..

송 : 예..

이 : 그런데 굉장히 힘들것 같다는 생각이 들더라구요.. 전체적으로...

정 : 개 casting을 잘 해야지요...

김 : 늑대 표정.. 이런 것들은 cg로 첨가하면은 만들 수는 있겠죠. 쉽게 만들 수는 있겠더라구...

이 : 그런데 왜 시나리오로 읽었을 때 느끼는 재미와 그걸 연기로 했을 때 느끼는 재미가 굉장히 또 다를 때가 있으니까....

김 : 그런데 그건 아마...

(1:16:18)

송 : 요.. 요 대목 일텐데... 여기서는 이렇게 비장하게 약간..

이 : 난 이 장면 너무 좋았었던 것 같애요. 창이가 태구를... 손가락 귀신을 기억하는 장면과 이 장면이... (송 : 그러니까...) 결국에는 같은 인물이다.. 라는 것이 그 딱 한 cut에서 보여지는 것 같애서.. 일관성을 ... 잃었던 일관성을 거기서 좀 되찾아가는.. 잃었던 기억을...

김 : 그리고나서 바로 뒤에 또 늑대가 서 있는 설정이었거든... 그런데 뭐 또 재밌는게 또 있으니까...

이 : 굉장히 나는 그것이...

김 : 거기서 팍 황야로 뛰는 장면이... cut이 그렇게 붙는게 난 맞다고 생각이 들어서.... 그게 다른 episode로 들어가서 훨씬 더 살을 수 있었던...

이 : 어쩌면 그 표정으로 굉장히... 손가락 귀신이라는 것을.. hint를 얻은 관객도 있을 거라는 생각이 들어요... 그 만큼 그 표정이 의미가 있어서..

김 : 태구의 표정은 마지막에 그 표정이 좋았지... 그 음악 나오면서 싹~ 표정 바뀌는... 세 사람 싸우기 바로 직전에..

(1: 17:48)

김 ; 저게 원래 바다가 없는덴데 바다를 cg로 그려 넣은 거죠.

정 : 우리 둔황에서 진짜로 신기루 바다처럼 봤잖아요.

김 : 신기루 많이 봤죠. 누구야? 강호씨가 나한테 그랬나? “저기 물이 있네..”

송 : 그랬잖아요.. 제가, 처음에...

김 : 신기루인데...

송 : 우리가 어릴 때부터 사막의 신기루라는걸 실제로 목격했잖아요...

김 : 쓱~ 옆으로 오더니 “저기 물이 있네..”

이 : 저는 어떻게 한 번도 못 봤죠? 그걸?

김 : 신기루?

이 : 네..

송 : 정말 호수가 보이더라구... 그게 모래에 빛이 반사되서...

정 : 열기에 반사가 돼서...

김 : 그래서 내가 “저기도 있고.. 저기도 있고..”

(1:18:48)

김 : 우리의 손병호 선생님이 나오셨어.

정 : 저는 저희 대본 reading할 때 두 분이 대사할 때 너무 웃겨서 진짜...

송 : 실제로 여기 내부에 더 웃기는 장면이 있는데 그것은 편집을 하셨는데... 그치요? 전체적인 맥락이 안맞아서.. 실제로 진짜 코메디는 다 편집되지 않았나...

(1:19:25)

송 : 이 DVD 작업을 하시면 삭제된 장면들 이런 것들도 부록으로 들어갑니까?

김 : 아마 엄청 많은 삭제 scene이 들어갈 것 같애요.

송 : 아.. 그러면은 뭐.. 감상을 할 수도 있겠다...

(1:20:05)

정 : 참.. 놈놈놈 DVD 나온것 아세요?

김 : rental용은 나왔지.

정 : 길거리에 그냥 깔려있어요..

김 : 아..아.. 그건 뭐 우리나라에서...

정 : cable TV에서 방송했던 것을...  유료 TV로 방송했던 것을 받아서 DVD로 작업을 해서 그 새 내 놓으셨더라구요. 어떤 분들이..

김 : 워낙 빠르니까.. 중국 다음으로 빠를거야. 아마.. (1:20:30) 경쟁하는것 같애요. (1:20:37) 그러니 2차 시장으로 사실은 수입의 일부분을... 많은 부분을 media에서 우리랑 얻어야 되는데 그게 다 죽어버려서 가뜩이나 않좋은 한국 영화 산업이 더 않좋아진...

정 : 아주 심각하죠. Warner DVD도 철수했고, On Media도...

정 : 독립운동하는 마음으로 지켜야 되는거 아닌가요? 싸워야 되는거 아닌가?

(1:21:35)

김 : 이 장면은 술 마시고 했으면 더 잘 됐을까? 보통 그런 도움을 받기 위해서 약물은 못하지만 술은 마시고 연기도 하잖아? 사실은.. (웃음)

(1:21:56)

이 : 저건 cg였나요?

김 : 응.. cg야.

(1:22:21)

김 : 저 환각 장면에 대한 idea가 많이 나왔었는데, 물고기가 공중에 떠 다니고 하는 idea도 있었고.. 그래서 그걸 잡으려고 일어나는 태구 모습.. 이런 idea도 있었는데 그것까지 구현을 못했지요.

(1:23:15)

김 : 저 말투가 한동한 유행 많이 했었죠. 감독님이 더 찍고 싶은 모양이구나~~ (웃음)   강호씨가 일찍 가고 싶은 모양이구나~~ (웃음)

(1:23:47)

송 : 멋있는것 같애요.

김 : 말 진짜 멋있게 타요.

(1:23:57)

김 : 다시 구봉서 선생님으로 바뀌시는... (1:24:09) 난 얘네들 꼬마들 표정이 너무 웃겨.

(1:24:32)

김 : 저런 캐릭터도 입에다 기름칠을 좀 해서 더 포악한 느낌이 들게...

정 : 난 저분 등장할 때 저런 남자 만나면 참 기분 드럽겠다... 그런 생각 들더라구요...

김 : 여기 sound로 방구 소리도 넣고 그랬어요.

(1:25:02)

이 : 들어가지 않았어요? 방금 소리 들어가지 않았어요?

(1:25:12)

김 : 여기서 또 손병호선배가 알 수 없는 외계어를 하면서 등장하지요.

(1:25:35)

김 : 저 진짜로 맞았을 때 좀 아팠지요?

송 : 아... 굉장히 아팠지요..

김 : 찔리고... 저 진짜 아파서 하는 표정 같애..

(1:25:55)

정 : 어쩜 저렇게...

김 : 굉장히 아팠었을거야..(1:26:01) 저기 목이.. 완전히 치명타 였던걸로 기억하는데...

(1:26:17)

김 : 사실은 이 아편굴 장면이 되게 재밌게 찍었었는데, 재밌는 장면이기는 한데 최종적으로 이 장면을 걷어내야 되는게 아닌가... 많이 고민했던 장면 중의 하나 였어요. scene 자체로는 재미있었는데 막 뭐가 시작하면서 태구의 그런 표정으로 저쪽으로 넘어갔어야 되는데... 그런데, 일본군들을 끌어들여야 하는 데 영화 전체에 걸쳐서 다른 장치가 없어서... 그리고 scene 자체도 재밌을 것 같애서... 이 상황과 unbalance한 일본 배우분들의 진지한 표정이 더 humorous했던...  (1:27:05) 저 하쿠류상은 내가 기타노 영화... 기타노 다케시 영화의 ‘그 남자 흉폭하다’ 랑 ‘하나비’ 이런데서 무척 강렬하게 봤던... 그래서 이 번 영화에 꼭 출연시키고 싶었던 배우였죠.

송 : 재일교표?

김 : 한국 이름이 백.. 백..

이 : 백룡.

(1:27:35)

김 : 저 구로다 차관으로 나오는 분은 아마츄어 연기자 분이죠. 그런데 그 표정이나 느낌.. 이런 것들이 되게 잘 맞아서...

(1:27:50)

김 : 자... 이 장면도 되게 찍을 때 멋있다고 생각 했던... 그런데 저게 이제 한 참 뒤에 찍은 거잖아요.. 그래서 도로면이 다 파헤쳐져서 너무 많이 흔들리더라구요... 그래서 길게 못 찍었어요..

정 : 그리고 한참 달리는 촬영을 한 다음에 돌아오는 길에 갑자기 찍은 거라서 다리에 힘이 풀려서 저도...

김 : 말도 지쳤고...

정 : 네..

(1:28:18)

김 : 저 두채역, 참 인상이... 인상파 배우죠... 그런데 진짜 그 외모와 달리 너무나 고운 마음씨를 가진 배우이기도 하지요.

정 : 마음이 되게 여리신것 같애요. 도원이랑 scene이 원래 좀 있었죠.

김 : 네.. 그건 supplement에 삭제 scene에 들어갈 예정예요.

(1:28:50)

김 : 뭐 영화 commentary 하면서 고생했단 얘기.. 너무나 당연히 고생을 많이 했으니까... 가급적 고생했단 얘기 안하려고 하는데  정말 이 장면 보니까 그 악몽같은 시간들...

(1:29:08)

정 : 그리고 이 장소에서의 episode가 있지요.. 삼자 대면...

김 : 그것도 마지막까지 고민했던 장면 중의 하나예요.

이 : 원래는 세 사람이 사실 영화 중간에 저렇게 한 번 만나고 마지막에 또 한 번 만나게 되는..

정 : 이 장소에서요...

이 : 너무나 큰 결정을 내리시고 삭제를 해 버리셨으니...

정 : 촬영을 3일 진행했었나요? 이틀 진행했었나요?

김 : 3일 정도 했었죠.

정 : 3일 진행하다가 이제 바꾸기로 마음 먹었죠.

김 : 그러니까 막 몰아칠때 몰아서 가야 되는.. 그런 호흡과 흐름을 계속 찍으려고 생각하니까... 물론 찍힌게 좀 아깝긴 했는데 과감하게... 내 무덤 내가 파는 짓이긴 하지만...

(1:30:03)

김 : 어쨌든 여기서 빠르게... 빠른 시간.. 빠른 timing에 대평원 추격 scene으로 넘어갔어야 됐기 때문에...

정 : 어우~ 폭발이 엄청났었어요...

김 : 저기 정말... 이모개 촬영감독 얼굴에 화상을 입을 정도로 엄청난...

정 : 강호형이 밀린게 실제로 밀린거잖아요?

김 : 예, 저 폭발력 때문에... 나오는 열기와 공기의 순간적인 압축과 팽창 때문에...

(1:30:39)

정 : 여기서 넘어지고 폭파되는 것 옆에 말은... 쓰러지는 말들은 다  dummy인형이죠..

김 : 예.. 섞었죠... dummy도 있고, 진짜 말도 있고... 그런데 영국에서는 워낙 승마가 발달된 나라고 말을 애호하는 단체들이 많아서 여기 나오는 말을 학대하는.. 동물을.. 특히 말을 학대하는 장면에 claim이 많았던... 실제로 영국 version은 대평원 scene에 몇 초가 좀 부족해요. 결정적으로 말이 부상당할 것 같은 느낌이 드는 장면은 1~2초씩 cut를 했어요. 영국 version은 조금 다를 거예요.

이 : 어우... 그렇게 타협을 하셨어요?

김 : 개봉을 못한다니까... (웃음) 그래도 영국 version도 실제로 그렇게 차이가 없더라고.. 거의 그대로... 입힌 음악에 손상이 안될 정도 였으니까... 전체 분량은 한 2초정도 됐을 거예요.

정 : 대평원 scene.. 볼 때마다 느끼는 거지만 한국 영화에서 또 어떤 영화가 이런 scene을 구현해 낼까요...

김 : 네.. 어떤 그런 야심을 가지고 찍은 장면인데..  (1:32:12) 저런건 이제 dummy가 쓰러지고 말이 일어나는 장면이죠.

정 : 실제적으로 말한테 심각한 가해는 않했어요.

김 : 그리고 워낙 말을 stunt 하는 team들이 ‘애마사’ 말 그대로 말들을 너무 사랑하기 때문에... (1:32:38) 여기서 대 chaos가 일어나길 바랬죠.

정 : 여기서 이제 이 추격 scene 촬영 기간이 두 달 정도 됐었죠.

김 : 어.. 그랬던것 같애요.

이 : 워낙 찍어 놓은 것들이 많아서 제 생각에는 ‘놈놈놈2’를 만든다고 하면 저런 장면은 다시 찍을 필요가 없을것 같아요.

정 : 쓰지 않은 cut들 갖다가 쓰고...

(1:33:12)

김 : 저 일본 배우분들... 두 분 다 제일교포기는 하지만 영화의 한 쪽에 무게를 잡아주는 역할을 톡톡히 했던것 같아요. 무게가 많이 나가진 장치가 또 나오네. (1:33:28) 난 이 장면이 좋더라구.. 난 이 장면이 약간 흥분이 되기 시작해..

이 : 그게 아마 길금성씨가 말을 타는 열연을 해서 더 그럴거라고 생각이 들어요.. 창이파나 삼국파를 다 통털어서 배우들 중에 제일 말을 잘 control하고, 말하고 가깝고, 정말 말을 잘타고 그런 친구가 없었던것 같아요. 그 친구만 말을 잘 탔는데 많이 잘려서 좀 안타깝지만...

김 : 그런데 뭐 금성이는 말을... 잘린것도 없어. (1:34:09) 그렇게 따지면 이 정동우씨의 몹쓸 연기를 지금...

(1: 34:18)

정 : 이 때 action team 들의 고충이... 말에서 떨어지면 부상을 안입기 위해서.. 충격을 완화하기 위해서 굴러야 되잖아요... 그런데 저기 지형이 약간 powder같은 흙이잖아요.. 그래서 그냥 박히잖아요...

김 : 꽂히지 그냥.. 그래서 상처 보다는 오히려 화상을 입는 경우가 많았지...

정 : 예.

(1:34:44)

김 : 이런 말과 차와 변종 오토바이와.. 이런 느낌들이 약간 postmodern한 느낌을 주는것 같아요.

(1:35:00)

이 : 저는 맨 처음에 의상과 make up 분장 meeting 때 사무실에서 배우들하고 의상 입어 보고, 분장 해 보고, meeting 하면서 처음에 'Mad Max'같은 분위기를 느꼈어요. 그래서 이 영화를 내가 잘 선택한게 맞나...

(1:35:22)

김 : 이것 보면서 reference로 했던 것들이 ‘Ben Hur' 'Mad Max' 'Bullitt' 같은 analog style로 만든 영화들... 매번 얘기를 하지만 아무리 'Matrix'나 'Island'의 cg 추격 scene들이 좋기는 하지만 이렇게 생(生)자로 하는 추격 scene 만큼 powerful 하고 역동적인 느낌을 그만큼 줄 수는 없어서...

정 : 그렇지요... 물리적 충돌의 힘이 전달되니까...

김 : 우리가 다 정말 말과 사람이 부딪히면서 찍은 장면들이지만... 하여튼 그런 기운이 잘 나와서... 어쨌든 감독이 아무리 냉정하게 생각하더라도 나는 이 장면을 볼 때마다 고생도 많이 하고  그래서 그런지 몰라도 이 추격.. 대 평원 scene이 길다고 느끼지 않거든.. 매번.. 다소 어떤 분들 중에서는 이게 좀 길다고 생각하시는 분도 있는것 같아요. 확실히 만든 사람과 그냥 결과를 보는 사람과의 차이와 gap이 이런데서 있는것 같더라구..

이 : 워낙 많이 고생하고, 많이 찍었으니까 또 그런 부분들이 있을 것 같아요.

(1:36:38)

김 : 네.. 우리 영화 중의 highlight 중의 하나죠.. 도원의.. 많이 인구에 회자되었던...

정 : 이 음악이 꽤 또 인기를 얻었죠.

김 : 한 때... 저 말 타고 달리면서 장총을 돌리는 shotgun을 돌리는...

정 : 저건 사실은 진짜로 안돌리려고 했어요.

김 : 저거에 대한... shotgun에 대한 episode가 되게 많지, 사실은... 저게 너무 위험하고 힘드니까 저걸 가짜 총으로 했다가 가짜 총이 너무... 말이 빠르게 달리니까 가짜 총이 막 휘어질 정도가 되서 내가 약간 ‘뭐 그럼 그만두지..’ 했더니 도원이 우성씨가 불끈.. ‘욱’하는 기분에 저걸 진짜로 돌린 거예요.

정 : 그런데 캐릭터를 완성하는데 필요한 행위였던것 같애요.

(1:37:42)

김 : 야.. 이 장면도 사실은 camera가 말 발굽에 치일뻔 했던...

(1:37:54)

김 : 내가 계속 그런 상황에서도 좀더 막...

(1:38:00)

김 : 네.. 저 장면.. 강호씨가 직접 stunt를 한거었죠. 그 때 다리 다쳤었잖아요..

송 : 네..

김 : 촬영 때문에 그런게 아니라 축구 때문에...

송 : 공을 차다가 다리를 다쳐가지고... 그 다음 날...

(1:38:19)

김 : 이 장면에 이.. 요 장면이 들어가서 막 보여지는 어떤 spectacle한 action에서 이렇게 살려고 발버둥치는 action으로 넘어가는... 그런게 들어가서 난 이 장면을 되게 좋아해요. 막 정말 그냥 보여지는 어떤 spectacle한 show적인 action에서 여기서 생존을 위한 action으로 넘어가는 단계여서... 도원 나올 때는 멋.. 이런 것들이 있지만 태구 나왔을 때는 생존을 위한 action들 때문에 더 이야기가.. 그림들이 풍성해 졌던...(1:38:53) 난 이 장면도 좋아.. 너무 그렇게 내가 찍은 장면들에 애정 표현을 너무 과하게 했는지 모르지만... 어쨌든 우리가 이 영화를.. 특히 내가 이 영화를 처음 만들 때 이런 장면을 만들고 싶고, 또 이런거 한 번 해 보고 싶어서... 그런 roman이 있어서..(1:39:10) 이런 역주행 장면은 거의 없었던것 같은데.. 다른 서부영화에서도..

정 : 저 때...

김 : 저거 되게 위험했지...

정 : line을 guideline을 쳐 놓긴 쳐 놓았었는데...

김 : 아.. 위험하지요...

(1:39:24)

김 : 이거는 실제 말과 dummy를 섞은 것도 있었고, (1:39:27) 이거는 dummy였고.. 말 치고 가는 거는... 아까 자빠지는 거는 진짜 말이었고....

(1:39:37)

김 : 도원이 완전히 섬멸하는 그런 대목이었어요.

(1:39:49)

김 : 이 때 병헌씨는 홍콩과 중국을 왔다 갔다 하면서 너무 힘들게 찍었었죠.

이 : 그래서 영화 보면서 이쯤에서 제가 감독님께 그랬을 거예요.. “제가 이 영화에 나오나요?”

김 : 그것보다 더 재미난 episode는 이걸 보고 있던 병헌씨가 “도대체 난 어디 가 있는 거냐?” 그러니까 누군가 “그 때 형 홍콩에 있었잖아요..”

(1:40:23)

김 : 이제 장취의 장렬한 최후가... 저 장취를 태운 말이 워낙 장취 더리걸이 몸무게가 나가니까 나중에 몇 번 안뛰는데 얘가 힘이 들어서 거품 물고, 관절염 걸리고 그랬어요. 워낙 말을 압도를 하니까, 말이 사람을 어쩌지를 못하니까...

정 : 무게를 감당하기 힘든거지요.

김 : 조금만 꺾어도 말 머리가 확확 돌아가고...

(1:40:56)

정 : 저는 이 cut를 찍는데 옆에서 보는데 정말... 아.. 제일 불안했어요. 무슨 사고가 일어나지 않을까...

김 : 저걸 저걸...

정 : 저걸 다 실제로 했습니다.. 배우가... 병헌이형도 들어가 있고.. 강호형도 있고..

(1:41:12)

김 : 얘가 또 완전히 이렇게 명연기를 했지요.. 저 말이... 이 때 기분 어땠어요?

이 : 이 때 만큼은 제가 창이에서 빠져나왔던... 그냥 이병헌으로서 달렸던... 살기 위해서...

송 : 김병렬감독도 황국으로 갈 수 있다...

(1:41:34)

정 : 저는 이렇게 혼자 뛰니까 차라리 앞에서 어떤 상황이 벌어질 일이 별로 없잖아요. 누가 떨어진다던가... 안전 사고가 일어날 확률이 적었는데 저렇게 무리를 지어서 달릴 때는 진짜로 어떤 사고가 일어날지 모르는 상황이잖아요?

김 : 그렇지.. 그런데 정말 큰 사고 없이... 물론 삼국 정미남씨가 쇄골뼈가 부러지는 가장 큰 부상이었지만, 그런데도 불구하고 수술하고 다시 와서 촬영에 임하는 정미남씨도 대단하고... 다 대단했던것 같애요. (1:42:16) 이거는 화면 안으로 정말 폭탄 재들이... (1:42:23) 살기 위해서 달리는.. 그러고 보니까 (1:42:26) 여기도 생존을 위한 action이었구만... (1:42:31) 많은 사람들이 여기 음악이 죽었다가 ‘벙벙벙벙’대면서 다시 나오는 부분에 대해서 얘기를 많이 했던것 같애요.

(1:42:46)

김 : 강호씨가 차도 되게 잘 몰았던것 같애요.. 여기는.. 저 차가 요새 타고 다니는 차 느낌이 들어?

송 : 요즘 차보다 굉장히 불편하지요. 너무 좁고...

김 : 승차감이나 전혀 느끼지....

송 : 전혀 느낌이..

이 : 저희는 말을 타느라고 별로 고생을 안했지만 차를 타고 다니느라 얼마나 고생이 많으셨어요?

김 : 차와 오토바이.. 오토바이 진짜 말 안들었어... 아.. 그 때 정말.. 전부다 그 시대를 고증하려고 옛날 model들.. 그 시대 model들을 재현하려고 하다 보니까 고물 오토바이를 가져다 고물 차들을 가져다 쓰니까 말은 말대로 안듣지.. 기계는 기계대로 말 안듣지..

(1:43:41)

김 : 여기서 또...

송 : 이 장면이 들어가 있네요...

김 : 해외 version에 들어가 있어요.

송 : 이 장면을 촬영할 때 정말 죽는줄 알았어요.

정 : 저게 사실 불이 진짜로 붙은거지요?

김 : 불이 붙었지... 돌에 불이 붙었지...

정 : 돌을 만들어 놨었는데 tunnel을... 인공으로 만들어 놓은 그 tunnel이 폭파가 일어나면서 화재가 발생을 했었죠.

김 : 그래서 우리가 장시간 그 안에 갖혀서 진화되기 전까지... 그런데 바람이 거꾸로 불어서 우리는 괜찮은데 밖에서 기다리던 사람들이 오히려 더 공포에 떨었던... 한 치 앞도 안보이니까.. 저 사람들은 안에 갖혀 있고.. 저기가 또 막다른데여서...

정 : 그렇지요...

(1:44:42)

김 : 여기가 이제 지도에 나와있는 장소고, 여기까지 오느라고 정말 고생들 많았죠. 지금 다시 보니까 정말 내가 잘못한 것도 많고, 정말 우리가 한 때 미쳤었지 않나... 생각도 들고 감회가 새롭네요. 여기다는 집어 넣었다 뺏다 했던 음악이 있는데 그건 나중에 supplement에 한 번 넣어볼까 하는.. 음악이 너무 기괴하고, 너무 황당해서... 재밌을것 같애요. supplement에 한 넣어볼까 생각중이예요.

(1:45:30)

송 : 이 장소가 진짜 마지막 중국 촬영.. 그치요? 한 100일여의 긴 시간에 종지부를 찍는... 그래서 비행기 ticket을 다 끊어 놓은 상태에서 마지막 촬영을 하는데 분량은 한 3일 분량이고... 그러니까 그 때 마지막 촬영은 참...

이 : 전 이 때도 잠깐 홍콩에 갔었어요.

김 : 그 때 참 끔찍했었지...

송 : 해는 지고 있고...

김 : 계속 ng는 나고 있고...

(1:46:18)

김 : 그 때 그래서 시간이 없는 관계로 이 장면은 촬영 first랑 김민석 조감독이.. 제가 scene 설명이랑 cut들을 그려서 병헌씨랑 같이 만든 장면이기도 하지요.. (1:46:47) 그런데 아주 잘 나온것 같애요.

(1:46:53)

송 : 감독님이 없어도 병헌씨 저렇게 굉장히 열심히 잘하시네...

김 : 홍콩에서 막 돌아왔을 때였지.. 또 막 가야 되니까...

송 : 또 막 가야 되니까...

이 : 마음에 부담이 없으니까... 편하더라구요...

정 : 감독이 헷갈렸던거 아니예요? 왔다 갔다 하면서...(1:47:13) 이 현장이 원래 여기였지.. 이러면서...

이 : 연기가 아주 편해 보이잖아요..

(1:48:13)

정 : 진짜 보물을 못 알아보는 거지요... (1:48:24) 저 이 때 갑자기 만들어 냈잖아요? 이 때 “삽질해.” 이러니까 “아... 6대 4로 나누니까 내가 6번 삽질하고 니가 4번 삽질하는 거야?” 뭐 이런거.. 그 대사 진짜로 웃겼어요. 마음에 들었어요.

(1:48:53)

이 : 전 이 때도 홍콩에 있었던것 같아요. 그렇게 대사를 쳤는지 영화를 보면서 알았어요.

(1:49:11)

정 : 그랬지요. 병헌이형은 등장을 할 때 바로 홍콩에서 비행기 타고 등장과 동시에 현장에 나타나고..

(1:49:30)

정 : 저 말도 안되는 능청스러움...(1:49:39) 어.. 이 때도 충격이 좀 있었어요.

김 : 그랬지.. 이 demolition이  마초 특효 때문에... 모든게 다 힘있게 해야되는...

(1:50:09)

정 : 진짜 뺨 맞는 기분 들더라구요... 쫙~ 날아오는 작은 돌들이...

김 : 나는 먼지만 퍽 올라오게 하기를 원했었는데...

이 : 이게 cg인가요?

송 : 실젠데..

김 : 실젠데 cg를 조금 더 입힌거지... 이렇게 무너지는 것들...

송 : 그런데 보신 분들이... 저거를 보이지 않는 끈으로 묶어서 순서대로 끌어 당겨서 무너지는걸 실제로 했는데 그게 신기했나봐.

이 : 굉장히 나도 timing이 어떻게 저렇게 절묘하게 잘 맞았을까... 생각을 했죠.

김 : 저걸 한 번 밖에 안간건데...

(1:50:46)

정 : 홍콩에서 오십니다...

송 : 뭘 잔뜩 저렇게 가지고 오십니까?

이 : 배달에서 왔으니까 선물을 나름대로 들고...

김 ; 배달을 오신것 같애..

(1:51:07)

정 : 정말 지겹게 왔다 갔다 했지요..

김 : 저 홍콩 갔다 또 왔네...

(1:51:54)

정 : 이제 요 scene에서도 여기 현장에서 찍은 거랑 한국에서 다시 보충 촬영 한거랑 또 절묘하게 편집이 됐죠...

김 : 예.. 우리나라 후반 업체인 그 cg의 DTI랑 색보정의 HA8이랑 기술적으로 미학적으로 눈부신 발전과 성취를 이루고 있어서 그런 것들이 잘 보강이 됐던것 같애요.

(1:51:58)

이 : 이 중요한 sequence를... 그리고 창이한테는 유독 대사가 제일 많은 scene인데 이게 중국에서 다 찍고 또 한국에 와서 다시 한 번 찍어야 되는 상황들이 생겨서 굉장히 좀.. 배우의 입장에선 힘들었던...

김 : 감독 입장도 힘들어.

이 : 게다가 이 장면을 마지막으로 또 미국에 바로 가야되는 상황이어서... 비행기 시간을 생각하면서 연기를 했던...

김 : 이 장면은 size별로 다 다른 angle 이었고, size도 다 달랐는데 이병헌씨의 놀라운 집중력으로 훌륭하게 표현이 되었던것 같고 또 우리 후반 업체들의 도움이 절대적으로 작용했던 장면 이었던것 같애요.

(1:53:26)

김 : 이 장면도 병헌씨가 홍콩에 가 있어서 상대가 없어서 강호씨가 얼마나 힘들게 연기를 했는지 알아?

이 : 전 대부분 상대 없이 했어요.

정 : 이 장면 찍을 때 해가 거의 누워서 굉장히 쫓기면서.. 스트레스를 이겨내면서 연기 했던 송강호씨가 생각나요..

이 : 아니, 이 장면은 제가 있었어요.. 그래서 그 때 계속 저 송강호씨 ng대사 들으면서...

정 : 아니.. 왜 그랬냐면 홍콩에 가야되니까 병헌이형껄 먼저 막 찍은거예요.. 그러면서 나중에 해가 질 무렵에 이제 강호형을 찍으니까...

이 : 그래서 그 때 형 굉장히 재밌게 한 것도 많았었는데

(1:54:50)

김 : 이 장면은 영화 전편을 걸쳐서 박도원이 가장 냉정하고 냉혈한 적인 캐릭터를 표현하는 연기였어요.

정 : 그 시나리오 읽으면서 저렇게 변한 모습을 보여주는 도원이가 되게 마음에 들었어요.. 저는.

(1:55:26)

김 : 이게 서부영화의 convention 이잖아요.. 집으려면 빵 빵 쏘는... 그런데 서부 영화를 않 본 세대 스텝들 중의 하나는 저 장면 보고 너무 웃는거야... “왜 웃니?” 물어보니까 “계속 모자가 도망가잖아요.” 이러는거야. 그래서 내가 정말 세대차이를 많이 느꼈던... 그게 그 자체가 웃긴거야... 집으려면 모자가 도망가는 설정이... 정말 서부 영화의 cliche인데..

(1:56:10)

정 : 이 윤태구가 이제 손가락 귀신.. 그런데 진짜 손가락 귀신이었어요? 윤태구가?

(1:56:58)

이 : 저런... 태구한테 당하다니... 그 이상한 태구한테 당하다니... 영화가 사실은 말이 약간 안되는 부분들이 있어요..

정 : 큰 사고를 당했을것 같애요. 저 이후에 태구가...

김 : 나도 힘들었다고...

송 : 벼락을 한 번 맞은 것 같애요. 그동안 살아오면서...

(1:57:54)

김 : 많은 사람들이 태구의 이 웃음에 많이 섬칫하다.. 섬뜩하다는 얘기를 많이 했고, 또 그에 대꾸하는 박도원의 cynical한 냉소적인 대사의 대꾸도.. 그런 것들이 있어서 정말 이 세 사람이 누가 누굴 쏠지 모르겠다... 하는 구도들을 설정하는데 도움이 됐던 대사와 shot과 angle들 이었어요.

정 : 쫓는 자와 쫓기는 자의 기억이 완전 다른거죠.

(1:58:56)

정 : 장면 장면마다 새록새록 다 기억이 나네요.

김 : 이 장면도 홍콩에 가 있는 바람에 연출부가 대신 찍었던...

이 : 어쩐지 발이요... 저 발을 볼 때마다 왜 저렇게 연기를 했을까... 이런 생각이 들더라구요...

정 : 이병헌씨를 늘 대신하는 연출부가 한 명이 있었어요.. 나중에는 본인이 창인줄 알더라구요.. 그걸 지나서는 본인이 이병헌인줄 알더라구요.. 나중에는...

김 : 나중에는 말도 안듣더라구...

(1:59:26)

김 : 이 장면... cannes 영화제 포스터로 썼던... 삼각 대결 구도였죠. 포스터가 아주 멋지게 나왔던...

(1:59:47)

김 : 이거는 좋은놈 나쁜놈... Sergio Leone의 ‘좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈’의 삼각... 그러니까 Sergio Leone의 영화가 가장... 여태까지 없었던 action을 보여줬던 삼각 대결이었던것 같애요. 지금은 이제 서부 영화의 전설이 되버린 그런 구도죠. 처음으로 세 사람이 결투하는 그런 장면을 만들어낸... 아니 그걸 가장 강렬하게 표현했던...

(2:00:35)

정 : 이거.. full shot이 작업이 참 만만치 않았던 작업이었는데 timing이나 피탄 터지는거나 총 발사되는 것들이나 이런 것들이 되게 운좋게 잘 맞았던것 같았어요.

김 : 참 달파란 장영규씨가 대단한게 갑자기 이렇게 불균일적인 음악을 과격한 음악을 집어넣어서 이상한 감정을 높이는데 참 천재적인것 같아요.. 그런걸 보면.. 음악 쓰는걸.. 만드는걸 보면...

(2:01:15)

김 : 난 여기에서 도원이 태구를 향해 쏘는 장면이 ‘비정함’ 이런 것들을 표현하는 것 같아서 되게 좋았었고, 원래는 이 3인 대결을 전체 full shot에서 long take로 가고 싶었던 생각도 있었어요. 그런데 서로 순서나 피탄 터지는 것들이 조금씩 빗나가서 그것을 맞추기가 좀 어려웠었죠.

(2:01:54)

이 : 총을... 배우 입장에서는 총을 수십발씩 맞기 때문에 그 웃기를 어떻게 받아야 되는지.. 총을 언제 쏴야 되는지... 정말 도저히 그 땐... 나름대로 기억을 해서 맞는거나 쏘는 timing이나 이런 것들을 다 기억하려고 애를 썼는데 결국에는 강호형 때문에 망쳤어요.

김 : 그런데 여기서는 그.. 각자가 마지막으로 보는 장면에 대한 상징도 있는거 같애요. 캐릭터를 설명하는.. 창이 같은 경우에는 파란 하늘을 쳐다보고, 도원은 자기가 쓰러뜨린  적들을 보고, 태구는 끝까지 ‘저게 뭐지?’ 하면서 미련을 버리지 않는.. 그리고 영화가 이젠 ‘좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈’ 이라는 제목은 이 세 명에 대한 각자의 캐릭터를 표현하는 것이기도 하지만 마지막에 이 세명이 처해진 각자의 상태.. 좋은 상태, 나쁜 상태, 그리고 계속 이상한 상태.. 이런 것을 비유하고 상징하는 의미도 있었어요. (2:03:12) 이 지도가 마지막에 그 회오리 바람에 날아가서 그 회오리 바람 속으로 들어가는 장면은 스텝회의.. ending에 대한 회의를 하면서 현장 편집 기사가 주었던 idea 였어요. 그러니까 영화 한 편이 감독 혼자 하는 것이 아니라 배우, 스텝들의 idea가 첨가 되면서 또 섞이면서 영화 한 편에 영혼이 생기고, 격이 생기고 뭐 그런 것들의 총화가 한 편의 영화가 되는 것이 아닌가  그런 생각이 들어요.

송 : 음... 이렇게 끝맺으니까 깔끔하면서도 아주...

김 : 이 version 처음 보는건가? 강호씨?

송 : 어... cannes에서 봤죠..

김 : cannes이랑 많이 달라요.

송 : 아...

김 : cannes version의 완성화된 version이긴 한데 cannes이랑은 달라요.

송 : 약간 틀리면서도...

(2:04:21)

정 : 어휴.. 이건 진짜 눈이 엄청 왔을 때 찍은 scene이죠.

김 : 사계절을 다 담으려는 나의 어떤 그런...

정 : 사실 눈이 와서 또 태구와 도원의 눈밭에서의 또 다른 version을 한 번 촬영도 했었어요.

송 : 그렇죠.

김 : 그러니까 ending version이 한 4~5개 되죠.. 그 창이의 fuck you.. 손가락 scene cut도 있었고...

송 : 그 눈 version 촬영할 때는 한 보름간 부안에서 고생 고생하고 이제 며칠간 촬영이 없어서 오랜만에 집에 올라와서 쉴려고 막 올라왔는데 전화가 왔어요. “눈 엄청 내렸다.. 눈 밭으로 눈 배경으로 뭘 찍어야 겠다.”고... 그래서 바로 다시 내려갔던 기억이...

(2:05:10)

김 : 이 장면을 흑백 처리로 했던 이유는 이 영화가 마치 이젠 옛날에 일어났던 이야기... 빛 바랜 사진첩의 내용을 가지고 이야기를 하는 그런 이야기성.. 또 무용담.. 이런 것을 표현하려고 했던 의도였죠. 그런데 이 의도가 관객들한데 이런 것까지 전달 됐는지는 잘 모르겠지만 어쨌든 감독은 매 장면 다 어떤 의도와 의미를 가지고 만든다라는걸... 관객이 알던 아니면 모르던 전달이 안됐던 감독은 그런 의미를 가졌을 때 영화를 만드는 어떤 그 이유와 원동력이 되는 것이 아닌가 생각이 들어요. 이렇게 해서 두 시간 동안 commentary를 세 분이랑 같이 했는데요 저는 정말 개인적으로 이 세 분이랑 같이 영화를 찍게 될 줄도 몰랐고 또 이렇게 commentary를 같이 하는 시간이 올 줄도 몰랐어요. 너무나 저한테는 개인적으로 영광스럽고 일종의 감독한테는 축복이 아니었나.. 생각이 들어요. 어쨌든 놈놈놈의 마지막 작업이라고 할 수 있는데 간단하게 끝인사를 각자 한마디씩 하고 끝내는걸로 하죠.

송 : 예.. 어... 저는 이병헌씨, 정우성씨 늘 좋아했고, 또 존경하는 후배 배우이자 동료배우 그리고 김지운 감독님.. 이런 분들하고 이렇게 작업을.. 물론 긴 시간 동안 적잖은 고생도 했고 또 남 모르는 힘든 점도 있었지만 영화가 완성되고 오늘 또 이렇게 마지막으로 영화를 보면서 또 추억을 더듬으면서 이렇게 영화를 보니까 정말 잊지 못하는 그런 작업이 되지 않았나.. 생각이 들고 개인적으로는 어쨌든 ‘놈놈놈’ 이란 영화에 대한 열광적인 성원을 보내주신 우리 관객 여러분들.. 그리고 팬 여러분들께 이 자리를 빌어 진심으로 감사드린다는 말씀을 꼭 전하고 싶습니다. 앞으로도 좀 더.. 앞으로 놈놈놈과 같은 새로운 영화.. 새로운 연기.. 보여드리도록 노력하겠습니다. 감사합니다.

이 : commentary를 할 때마다 느끼는 거고.. 늘상 commentary라는게 영화가 끝나고 한참 후에나 하게 되는 그런 과정인데 이번에도 역시 주연 배우들과 감독님과 이렇게 놈놈놈 commentary를 하면서 굉장히 그 영화를 상영할 때와는 또 다른 새로운 감정을 느끼고 그렇게 또 다른 재미를 느끼면서 볼 수 있었던 시간이었던것 같애요. 여러분들도.. 보신 분들도 많으시겠고 못 보신 분들도 계시겠지만  보신 분들이라도 또 새로운 감정을 느끼면서 볼 수 있는 그런 시간이 됐으면 좋겠습니다. 감사합니다.

정 : 예.. 이렇게 다시 영화를 보면서 그 지나간 시간들을 다시 되짚어 보고 추억할 수 있는 굉장히 이름다운 시간이었던것 같애요. 인터뷰 하면서 “다시 찍을 수 있어?” “2 하면은 할 수 있어?” 했을때 농담식으로 “어우 그걸 어떻게 다시해?” 그랬는데 지금 commentary를 마치고 나니까 약간의 작은 소름과 함께 정말 아름다웠던 시간이었던것 같고 다시 가서 찍고 싶다.. 라는 그런 마음이 일어나네요. 놈놈놈 사랑해 주신 여러분 감사하구요, 또 이런 기회를 주신 감독님.. 그리고 송강호씨, 이병헌씨 다 모두 세 분께 감사드리구요.. 예.. 감사합니다.

김 : 예.. 감사합니다.

송, 이, 정 : 감사합니다.

-끝-